計畫主持人  吳宜樺/國立臺灣藝術大學美術學系 助理教授
資源合作單位  王連晟

計畫簡介

本計畫聚焦於移動狀態所經歷的各式「地點」與「非地點」（non-lieu）之空間場
域觀察，透過創作主體之自我意識對應關係的建立，聚焦於影像空間的時空邏輯，
提供給觀者某種律動形式的感知來作為造形主題，探索移動空間之瞬時無常與過程
性的造形辯證，包括虛擬性空間關係元素、動作編輯、語言材料、數學性元素等等。
參與這個演出計劃的學生，涵蓋了臺藝大美術系、雕塑系、舞蹈系、表演所、音樂
系五個學門的學生與校友，各科系所的學生對深度跨域創作產生認知，並且極具學
習動機。深化當代跨域藝術創作的質量，建構校內橫向跨院系所跨域創作製作與交
流環境，增進學生對藝術創作與數位技能的掌握能力。

本案成果

演出〈暗心 Dark HEaRts〉素描劇
107/10/31 | 國立臺灣藝術大學文創園區美術學院大工坊

本計畫由四組子創作團隊組成，他們將慢感知與時空律動建立在四條長達十公尺的畫紙上，分別發展身體
姿態與觸視覺空間的素描狀態，繪畫、雕塑、舞蹈、音樂與戲劇等元素以彼此碰撞的方式交叉結合，表演
成形於某種不明的中介過程裡，而演繹出既詩意又殘酷的視覺觸知張力，觀眾被帶進有關真實與虛構、水
平面與長縱深的影像敘述中，交給四條「蛇」、四個不停水平位移的身體，在點線面的時空裡摩擦、翻騰、
拖曳，他們與不同屬性之物件觸發各種摩擦形勢，交換與轉換在視覺、時間感知與身體的運動感（流動感）
之中，形成如同圖像詩般的通道感知場域｜儀式（肉體的、礦物的、黑暗的、洞穴的）。在這場表演裡，
「慢」姿的活性（Liveness）特質將成為一種自我焦慮、心理幻覺的感官儲器，情感與主體意識透過圖像、
物件、文字符號壓擠到一個真實與虛幻之間的平面狀態，將所有的生理感知意識交織在一起，撩動觀者的
審美潛能。

影響效益

量化指標
1.研究與執行四個子計畫
2.超過30 個學生參與，涵蓋了臺藝大美術系、雕塑系、舞蹈系、表演所、音樂系五個學門的學生與校友。
3.現場表演當天的觀眾人數超過120 位

質化指標
1.深化當代跨域藝術創作的質量
2.建構校內橫向跨院系所跨域創作製作與交流環境
3.提供跨域藝術教學與研究教材與案例
4.增進學生對藝術創作與數位技能的掌握能力

精進與評估

在這個跨領域聯合創作的過程中，我們一起共度了許多「不可能」的時刻。同學們願意熱情投注於這個大
型的創作計畫反應了一個事實：各科系所的學生對深度跨域創作極具學習動機，也願意各自發揮所長協作，
但是學生和老師都需要不分科系的長期共學共創空間，並提供相關的設備資源，才能將種子計畫的教學能
量繼續在校園中延續下來。舞蹈所沈佳燕同學在參與過種子教師計畫後，經吳宜樺老師指導，與美
術系與戲劇系的同學合作，將子計畫延續發展成個人畢業製作，成果優異，屢獲校內外評審好評。