影音創作與數位媒體產業/ 研究所博士班 隋淑芬

《王香蓮》取材自現代高齡化社會的家庭倫理困境，以母親臨終前的家中聚會為核心，揭示親情、

信仰與遺產之間的矛盾與冷漠。故事透過三個子女在病榻前的對話與行動，揭露愛與責任的錯位、

虛偽的孝道與人性的荒謬。影片以VR 沉浸形式呈現，觀眾將化身為病榻上的母親，無法言語、

無法移動，只能目睹子女們為「道別」而上演的貪婪與愧疚。此創作結合家庭敘事與科技體驗，

希望讓觀眾真實感受臨終的孤寂與人際的距離，進而反思現代社會中「回家」與「陪伴」的真正意義，

探問「善終」與「親情」的界線。

為了將敘事焦點更加集中於母親這個角色，將片名由《王香蓮和她的子女》改為《王香蓮》，

原片名雖強調家庭群像，但略顯分散，而以《王香蓮》作為片名，更具象徵與凝聚力。

它不僅指涉那位臨終的母親，也代表一個時代裡無數被家庭牽絆、被角色定義的女性身影。

簡化後的片名更具詩意與張力，讓觀眾在進入故事時，能以母親為核心去感受家庭關係的荒謬、

情感的糾結與生命的無常。這個改動強化了主題的深度，也讓作品在影展推廣與國際呈現上更具辨識度與記憶點。

質化效益

本計畫透過VR 影像結合劇場語言，展現家庭、死亡與人性議題，具有多層次的藝術與文化影響力。

在藝術創作發展上，本片以VR180 度沉浸式影像讓觀眾化身臨終母親，重新定義觀看與「被觀看」的關係。

此形式突破傳統敘事邊界，將電影的時間性與劇場的現場性融合，開啟影像敘事的新語彙，

對VR 影像創作提供具體範例與技術參考。

在觀眾參與層面，本片將透過與高雄電影館、新北府中15 及台灣數位藝術中心合作展出，

讓觀眾在沉浸體驗中進入角色處境，進而思考親情與告別的意義。後續亦規劃與學校、醫院、

養老院及心輔機構合作，運用作品於死亡教育與戲劇治療課程中，讓參與者透過角色交換體驗不同立場的情感張力，

達到共感與心理療癒的效果。在文化交流層面，作品完成後將參與國內外VR 影展，如威尼斯、釜山及高雄VR影展等，

以臺灣家庭故事與多重文化情感視角對話國際觀眾。透過VR 科技跨越語言障礙，讓全球觀眾感受東亞文化中對「孝道」、

「信仰」、「積極療法」、「遺產」及「善終」的反思，促進文化共感與跨國交流。

整體而言，本計畫不僅深化了VR 藝術的敘事可能，也實踐了藝術教育與社會關懷的結合，

展現影像創作在療癒、反思與文化對話上的新價值。