雕塑學系/ 碩士班 鍾濬丞

本創作計畫《甘蔗無雙頭甜？》以高雄橋頭糖廠的在地經驗為核心，援引皮耶·諾拉的「記憶場域」理論，

旨在將游子的私密身體感知與殖民體制下的臺灣糖業宏觀敘事進行嚴密編織與對話。

計畫聚焦於糖、甘蔗、氣味等在地物件的物質性，將其視為跨感官的歷史媒介物（Historical Mediator）。

作品不僅探索地域與場域的複雜關係，更論及自我身分認同的多重文化交疊指涉。相異於大眾對糖的刻板印象，

作品呈現一種褐色、低飽和略帶黏稠的回憶甘甜，藉此喚起集體文化下的感知。透過可食裝置、錄像、香氛、

口述歷史等跨媒材策略，我們旨在重構記憶的感知路徑，並賦予觀眾從見證者轉為「記憶實踐者」的身份。

最終，本計畫期望在糖的物質性在場與歷史追索的交會處，建立一套融合感官、物件與歷史反思的嶄新在地文化敘事。

本計畫《糖分攝取》的成果在藝術、觀眾及文化交流層面均產生了顯著的

質化效益：

一、藝術創作發展的影響與啟發本創作在物質與概念上實現了關鍵突破。藉由蔗渣、糖、香水等易逝性材料，

成功建立了「流動性與非穩定的物質美學」，將殖民歷史的易逝性視覺化。特別是將在地傳說具象化為《糖製觀音》的崩解錄像，

以及將口述歷史轉錄為《糖片黑膠》，為在地藝術創作提供了一套物質轉化、檔案性與幽靈學結合的全新典範。

這拓展了雕塑與裝置藝術的邊界，證明了「不完整的過程」與「消逝的行動」本身即是藝術論述的核心。

二、觀眾參與（觀眾參與）的深化本展覽設計了一個多重感知場域，成功將觀眾從被動見證者轉化為「記憶實踐者」：

感官介入： 透過《糖分攝取》，觀眾必須運用嗅覺和聽覺來認知空間，而非僅依賴視覺。儀式性參與：

《校門》裝置如同「儀式性通道」，觀眾必須穿越，身體被強制性地置於個人與集體記憶的交會點，從而深化對「場域」概念的個人感知。

三、文化交流與批判性對話本計畫對在地文化產生了強烈的批判與對話效益：批判文資化： 透過《來日方糖》中對殖民符號（觀音像）的拆解，

啟發了在地社會對歷史「文資化」傾向的批判性反思，提醒公眾關注地方史中未被縫合的「傷痛性記憶」。

在地身份認同： 將「清庄殤曲」等軼事融入作品，賦予常民口述歷史以藝術論述的權重，促進地方居民以更複雜、多元而非單純懷舊的角度，

重新審視並確立在地文化身份的價值與歸屬。